银座 Sony Park 以创新内容模式颠覆传统商业，实现首年盈利。

撰文丨 Meiki

编辑丨锐裘

如果你去过东京银座，那一定会对这栋戳在爱马仕旗舰店旁的奇怪灰色水泥建筑有点印象。

没有大门，没有玻璃幕墙，甚至没有商铺，只有走进去，你才会撞见墙体上那个不显眼的小 Logo"Ginza Sony Park"。

去年 1 月正式开放的 Sony Park 在寸土寸金的东京银座像个十足的异类。面对这个半开放的商业空间，市场曾充满疑虑，但根据索尼集团今年 3 月披露的数据显示，Sony park 在开放的首年度便实现了独立盈利。

这个打破传统商业逻辑的 " 公园 " 是索尼长达 8 年城市实验的终极成果，它的前身是索尼于 1966 年投产建成的地标建筑，索尼大厦。2017 年，在拆除索尼大厦后，索尼破天荒在原地先做了一个 " 快闪公园 " 来链接社区，又过了 8 年才演进为如今的正式建筑。

作为近年来全球城市更新与商业体创新的现象级代表，Sony Park 的成功让整个实体商业圈不得不重新审视空间运营的底层逻辑：这个不卖货的半开放 " 公园 "，到底凭什么盈利？

第一代 Sony Park，

长达 6 年的试验

Sony Park 坐落于寸土寸金的东京银座数寄屋桥交叉口，自 2017 年大厦拆除，这块自家的楼王地皮就被索尼长期藏在印有 Logo 的施工围挡后。

旧大厦主体拆除后的转年，Sony Park 以限定形式出现在公众视野，那时的它似乎更符合我们对综合商业体的认知。

2018 至 2021 年的限定版 Sony Park 外观

© Ginza Sony Park

依托于大厦残体的水泥网格结构，索尼邀请植物艺术家西畠清顺在地面规划了大片区域的绿植与草皮，不知道的人走过去会真以为银座新多了处口袋公园。

公园的地下四层被引入了众多当时炙手可热的商户，类似麒麟的精酿啤酒店再有藤原浩的潮牌店，加上索尼的展览和互动体验空间，当时的 Sony Park 确实让人们耳目一新，但也觉得合乎情理。

自 2015 年，日本众多商业体都在尝试从购物场所到社交场所的转型。传统百货商场不再执着于坪效和销售额扣点，开始引入娱乐、快闪活动或展览。像人们所熟知的涩谷宫下公园，重装的涩谷 PARCO 也在同一阶段出现。

限定 Sony Park 的空间设置确实顺应当时日本综合商业体的流行趋势。如果硬说有什么特别的，应该是那 3 年里，Sony Park 没怎么赚钱。

2021 年，「Sony Park 展」公园外部及内部设置

© Ginza Sony Park

按索尼企业公司社长永野大辅的说法，引入麒麟啤酒、虎屋等知名品牌开出限定店铺更多是为给公园带来话题度和多元客流，Sony Park 给品牌开出的租金价格 " 远低于银座水平 "，另一方面，为配合 200 多场大大小小的免费展览，空间频繁面临重构与施工成本。例如 2021 年闭园前举办的「Sony Park 展」，在短短 3 个月交替呈现了 6 个索尼产品线主题，虽然带来了百万级客流，但高昂的运维与施工成本皆由 Sony Park 自行承担。

这样在线下商业体上砸钱造话题的手笔，即便是索尼，也让人觉得有些出奇。

2021 年 9 月，第一代 Sony Park 宣布闭园，围挡再次回归。适逢疫情，工期被拖了再拖，可永野大辅并未让项目停滞。他带着在东京被验证的 Sony Park 策展模式，开启了 5 站日本巡回，通过对各地地标展览空间的重构及与 Sony Music 旗下艺人的联动，持续在各地维持着百万级的声量。

这些不赚钱的重资产投入，并非盲目的商业试验。用永野自己的话讲，这些都为 " 后续增加了信心。"

「Sony Park 展」京都站

现在看来，曾经的快闪公园和日本巡展只是 Sony Park 在正式面世前做的一次又一次的压力测试。永野想要的，是把 Sony Park 打造成一块不需要依赖外部，自身便拥有极强话题整合能力的 " 索尼招牌 "。

40% 余白，60% 商业

当你从晴海通的街头走近它，折叠在墙体阴影后的，只有一层中庭区域盘旋而上的水泥回廊。你可以直接走上去。

Sony Park 一层

没有商铺可以让你驻足，顺着楼梯一路向上盘旋，出现在面前的，是视野开阔的顶层天台。在高楼林立的银座半空中，这是难得的清净地。逛累银座的人们可以随时来这里吹吹风，在天台的水泥长椅靠下歇脚，这就是永野大辅想要的。

Sony Park 内部回廊与外部栅格设计  

走在回廊上，你会注意到楼体外部栅格化的设计让自然光大面积介入，40% 的空间留白则保证了足够的空气对流。Sony Park 的地上楼层甚至没有配备中央空调，人们在这里纳凉，全靠物理遮阳与穿堂风。

如果你在里面兜兜转转就还会发现：这建筑里能消费的地方只有地下 2 层的自营餐饮店「Nibun no Ichi」。这也意味着，整个空间对人力运维的依赖度极低。

Sony Park 顶楼露台

我们可以拿几百米外的 Ginza Six 对比。那座容纳了茑屋，体量巨大的银座奢华商场，每月仅空调电费，安保人力以及机电运维的硬性开支就动辄数千万至上亿日元，更别提日本高层建筑每年要支付的那笔巨额资产折旧费。

可到 Sony Park 这儿，低矮的楼层，克制的人力，再加上近一半的空间被裸露在外，地上几乎没有电费和设备重负。简单算下，整栋大楼的维护成本可能只是银座那些邻居商场的十分之一不到。

Sony Park 把纯粹的精力只留给两件事：一是供都市人休憩的公园「余白」，二是承载内容的「容器」。

不想靠出卖商业容积率和固定租金过活，就要通过内容来沉淀声量。2025 年开园伊始，借助 Sony Music 的艺人资源 ，Sony Park 用一场长达半年的「Sony Park 展 2025」填满了整栋建筑。

展览将 YOASOBI、羊文学等头部艺人与自家硬核科技绑定，不仅实现了索尼集团内部的资源循环，也为公园导入了多元的粉丝流量与圈层客群，迅速垫稳了新一代银座青年地标的位置。

Sony Park 展 2025

可话题度并不等同于账面利润。

"Sony Park 从第一年开始就要自负盈亏。" 永野大辅曾在接受采访时提及过集团给到的财务指标。在 Sony Park 开放后，索尼集团没有再像此前快闪实验时那样给予团队宽裕的尝试空间。

8 年试验结束后，集团需要永野大辅带着 Sony Park 在第一年就交付出确切的结果。

2025 年圣诞季，爱马仕包下了 Sony Park 的一层和五层，联合举办「Drawn to Holidays」数码艺术快闪活动。

这也是 Sony Park 运营以来的第一个纯粹商业单。在这场快闪活动中，观众戴上索尼的 MR 眼镜，直接把隔壁爱马仕旗舰店的玻璃幕墙当做幕布，动动手指就能在空中画出经典的马车与驯鹿。在竞争最激烈的圣诞黄金期，爱马仕选择将重磅预算砸向这里，也是对这座新地标商业价值的肯定。

与常规的场地租赁不同，Sony Park 卖的不是地皮，而是 " 一站式全包 " 的重度策展服务。从内容企划、展览落地，到现场使用的 MR/AR 技术设备，甚至大厦外侧广告海报的呈现，主导权全部由 Sony Park 一手包办。

这就是 Sony Park 能够跑通商业闭环的核心逻辑：品牌引入顶级地标和索尼硬核技术的前提是必须支付高昂的打包策展预算。这种高客单价的模式，在前面所提到的低运维与低折旧成本打底下，释放出了巨大的空间。

由于日常消耗被压到了极致，Sony Park 不再需要依赖常规零售，也不用榨取每一平米的坪效，仅靠几场高利润的品牌合作，在开业首年跑通独立盈利便不再是一件难事。

很索尼，但也 " 只有索尼 "

索尼集团社长兼 CEO 十时裕树在看到新落成的 Sony Park 时曾说，" 这很索尼，也只有索尼能做得到。" 不仅是建筑，Sony Park 的运营模式确实也只有索尼才能做到。

拿 Sony Park 现在的偶像团体「SixTONES」体验互动展来说，预估 10 万人次的预约名额在开售阶段即被粉丝抢空。付费体验区内使用的音声同步联动系统与音响信标定位，全部由索尼技术团队支持，不仅如此，现场展出的艺人道具展品，也都能从集团现成的仓库直接拿。

在常规商业策展中，承办方需要跨越复杂的版权，支付高昂的艺人肖像及音乐授权费，但在 Sony Park，承接的是 Sony Music 旗下艺人的宣发，版权与展陈资源的内部协调成本被降到了极致。

「SixTONES」展区内陈设的部分 MV 中摄道具

直接可以由 Sony Music 提供

© Ginza Sony Park

通过门票与 Sony Park 限定周边的销售，叠加 Sony Music 作为子公司支付的策展费用，在内部低版权结算的财务结构下，一场活动当然能为 Sony Park 带来可观利润。正因为背后站着整个索尼集团，Sony Park 的运营与内容模式，对其他商业地产或品牌来说都几乎无法复刻。

在经历了大刀阔斧的重组后，如今的索尼已然转型为年净利润近百亿美元的全球影音娱乐巨头。在这个由混凝土包裹的半开放公园里，索尼不再需要像过去那样陈列实体硬件，而是将前沿的影音技术隐性地埋藏在空间中，作为承接自家内容生态的容器。这种从技术到内容的自给自足，确实只有索尼才行。

永野大辅在接受《Monocle》采访时，曾给出一个清晰的定位，团队并不是在建造一栋大楼，而是把 Sony Park 当作索尼的又一个 " 产品 " 来开发。

建筑只是物理载体，装载什么软件、播放什么音乐，都可以随时代任意更替。

从 1966 年到今天，60 年来索尼大厦到 Sony Park 的三种样态

长期以来，品牌在打造线下地标时大多遵循着相似的逻辑。无论是苹果斥巨资修复华盛顿古迹而成的 Apple Carnegie Library，还是华为进驻上海南京东路百年 " 哈同大楼 " 打造的旗舰店，本质上，这些空间都还是以品牌旗舰空间为主，最首先承担品牌展示和零售功能，Sony Park 则进一步把空间本身发展成可对外提供内容服务的经营主体，既是一座代表品牌技术与文化的展示地标，又是一个能自负盈亏的商业实体。

Sony Park 或许无法复刻，但至少，它让人们看见了另一种可能。品牌在线下空间的形态尝试，并不只是旗舰零售店。

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