作者 / 程小颖

当整个行业还在讨论   AI   影视 " 能不能做 "   的时候，爱奇艺已经把作品端到了观众面前。

2026   年   7   月   23   日，两件事在同一天发生：国内首部获证   AI   长片《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺独家上线；爱奇艺发布   "+   你，更快乐 "   创作者平台品牌，推出六大服务体系。

一个是内容端的里程碑，一个是生态端的战略布局。两件事放在同一天，不是巧合，而是爱奇艺在 AI   时代持续创新的又一次集中展示。

AI 长篇真的来了

在爱奇艺独家上线的 68   分钟的 AIGC 网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，是国内首部获得《网络剧片发行许可证》并正式上线的   AI   长片。

AI   影视从   2023   年的技术爱好者   " 玩具 "，到   2024   年的   AI   微短剧爆发，再到   2025   年   AI   短片走向成熟 —— 但所有这些，都还停留在   " 前菜 "   阶段。

正如奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹所言：" 短片只是前菜，60   分钟以上的电影才是真正的主菜。只有长篇叙事，才会考验创作者对人物、情感、节奏和世界观的掌控。"

短片验证的是   "AI   能不能生成好看的画面 "，长片考验的则是一整套工业化能力：连续叙事、角色一致性、视觉资产管理、多环节协同、成片质量控制。

《奇谭：纸刃渡荒墟》给出了第一个完整答案。它率先系统性地探索了长篇叙事的   AIGC   全流程制作模式，建立起覆盖创意开发、提示词工作流、视觉资产生成、AI   转绘、4K   输出及后期制作的完整技术流程。一支   20   余人的团队，完成了这部超   60   分钟的长片。

此前，AIGC   内容大多以 " 野生 "   状态存在 —— 监管的空白，既是自由，也是风险。投资者不敢大举进入，创作者心里没底，平台也不敢大规模投入。

而发行许可证的出现，意味着   AIGC   制作的网络视听内容正式进入了监管部门的审查与许可框架。AI   电影不再是   " 玩票 " 或   " 实验 "，它被当作正经的影视产品来对待了。

AI   长片带来的，不只是内容形态的变化，更是整个行业生产关系的深层变革。

《奇谭》由   20   余人的团队完成，片尾的演职员名单也透露了新的行业密码：AI   导演、AI   资产效果师、AI 迁移表演、AI 分镜画师等新角色出现。

传统影视工业中，一部长片需要调动巨大资源 —— 数百人团队、数千万投资、数月甚至数年周期。这决定了创作必然是中心化的，掌握决策权的是平台和投资方。

而   AI   正在打破这一切。

让创作者真正 " 有钱赚 " 的服务型生态

就在《奇谭》上线同一天，爱奇艺在   FIRST   青年电影展上发布了创作者平台品牌   "+   你，更快乐 "，同步上线创作者入口   "Q+"，推出六大服务体系。

这不是一次简单的品牌发布，而是爱奇艺面向   AI   时代的战略级布局 —— 从内容供应商转向生态搭建者。

过去   16   年，爱奇艺是内容的筛选者和分发者，创作者要找版权采购或工作室负责人，中间隔着人工对接机制。但   AI   时代，创作主体快速扩张，越来越多个人和小团队拥有制作优质内容的可能。中心化筛选模式，必然会错过大量内容。

所以爱奇艺选择了升级定位：从单一视频播放平台，转向影视创作者和观众的社区。

龚宇说得很直白：" 以前是我们挑内容，现在是创作者直接把作品交给用户检验。"

这个转变的核心载体是   "Q+" —— 以爱奇艺品牌符号   "Q"   与加号相融，寓意平台与创作者携手共创。目前 "Q+"   已全面覆盖爱奇艺   APP、网页版及爱奇艺号，为创作者提供一站式服务。

围绕创作者成长的全周期，爱奇艺搭建了从创作生产到商业变现的全闭环服务。

工具赋能：纳逗   Pro，专业级长片制作工作台

纳逗   Pro   是业内少有的专注 AIGC   影视长片制作的   AI   创作平台。它聚合了爱奇艺自研大模型及国内外前沿大模型能力，打造覆盖全影视生命周期的智能体矩阵，专为长内容创作定制。

其核心优势在于爱奇艺多年的专业影视经验沉淀：自研   IP   大模型精准还原   IP   设定；奇智   VL   实现镜头、构图、运镜的视觉深度理解；3D   导演台解决人物站位错乱，精确控制镜头角度。这些功能直击当下   AI   创作的核心痛点 —— 空间感制造和场景调度。

创作者还可免费解锁平台优质影视   IP、场景道具、虚拟形象等海量数字资产，相当于把专业影视公司积累多年的资产库开放给了每一个普通创作者。

运营支撑：爱奇艺号，零门槛入驻

升级后的爱奇艺号实现零门槛入驻、极简线上签约。集成内容上传发布、全品类结算、数据经营分析、流量分发优化、AIGC   创作联动等闭环能力。创作者不再需要等待   " 被挑选 "，直接把作品交给用户检验。

线下空间：AIGC   创意中心

爱奇艺   AIGC   创意中心已在上海、成都、杭州、武汉等多座城市落地。入驻团队可享受租金减免、算力折扣、IP   优先授权、投资对接等多重权益，解决场地、算力、资源、资金四大创作痛点。

人才培养：AI   影视创作营

课程覆盖影视叙事、AI   导演思维、声音设计、制作技术、版权合规五大模块，由一线实战专家授课。首期   72   名学员在   5   天内分组完成   29 部   AI   短片，让传统创作者快速完成   AI   转型。

项目孵化：鲍德熹・爱奇艺电影剧场

目标打造   10   部标杆式   AIGC   商业电影。鲍德熹携手徐峥、黄磊等资深影人组成导师团，为入围项目提供系统培训和专业指导，同时配套爱奇艺在投资、算力、制作、宣发等方面的全链路支持。

首部作品《天问》的主创庄方钊本是零经验创作者，在鲍德熹指导下数次调整方向，最终作品上线 6   小时即登上爱奇艺风云榜总榜飙升榜   Top2。

创投落地：纳逗・AIGC   创投大会

每年两期，为高潜力   AIGC   长篇项目提供算力支持、IP   库优先选择权、投融资对接机会等多项专属权益。相当于创作者的   " 天使轮 "。

生态好不好，最终看创作者能不能赚到钱。

分账机制上，爱奇艺拿出了足够诚意：2026   年   4   月起，AIGC   长剧及全部中剧补贴至分账收入的   1.2   倍。分账采用阶梯式比例：0-100   万元部分按   90%   分账，100-1000   万元部分按   100%，1000   万元以上按 130%。补贴期内所有金额再乘   1.2   倍。

这种上不封顶的透明分账机制，让   " 做好内容就能赚到钱 "   变成了可以计算的现实。

除了分账，爱奇艺还释放全公司商单需求给创作者。创作者运营策略部总经理郑屹呈分享了一段插曲：老板安排统计全公司商单，会议只开了   1   分   09   秒，2   天内她就拿到了所有部门的商单统计表。

对于中小团队而言，稳定的商单收入往往比等待爆款更现实 —— 它意味着团队能够维持基本运转，有信心继续投入下一部作品。

为什么总是爱奇艺？

《奇谭》的上线不是偶然。当行业还在讨论   " 能不能做 "   的时候，爱奇艺已经把作品端到了观众面前；当大家争论   " 何时来 "   的时候，爱奇艺已经跑通了从制作到发行的全流程。

为什么总是爱奇艺？笔者总结了五大原因。

一是，创始人的气质导向。

一家公司的气质，往往就是创始人的气质。

龚宇是典型的工科出身 —— 清华大学自动化系博士，早年做过房地产门户网站，后来又做视频网站。这种技术背景，让他对技术变革有着天然的敏感和判断力。

但龚宇又不是纯粹的技术男。在影视行业深耕十几年，他对内容、对艺术、对用户审美，有着深刻的理解。有人说，龚宇的血液里一半是海水一半是火焰 —— 既有工科生的理性和逻辑，又有文艺青年的感性和热情。

这种   " 技术   +   艺术 "   的双重底色，让龚宇在   AI   浪潮来临时，比很多同行看得更早、更透。他不是等技术成熟了再跟进的保守派，而是相信技术变革会带来行业重构的前瞻者。

二是，破釜沉舟的大胆转型 —— 去中心化、全力 all in AI。

爱奇艺的   all in AI，不是小打小闹，而是真正的战略级转型。

最核心的是   " 去中心化 "。传统长视频平台的逻辑是中心化的 —— 平台采购内容，平台决定推什么，平台掌握话语权。创作者是乙方，围着平台转。

但   AI   时代不一样了。创作门槛大幅降低，创作者数量爆发式增长，内容供给从   " 稀缺 "   变成 " 过剩 "。如果还是沿用中心化筛选模式，必然会错过大量优质内容。

所以爱奇艺选择了更彻底的路：把创作的主动权交还给创作者。

这种转变需要勇气 —— 意味着平台要让出一部分权力，放弃一部分控制，接受内容质量可能参差不齐的阵痛。但爱奇艺很清楚，在   AI   时代，谁能更早理解创作者、服务创作者、陪伴创作者成长，谁就更有可能获得未来内容市场的主动权。

三是，组织跟随战略的同频调整。

战略定了，组织能不能跟上？这是很多大公司转型失败的关键原因。

但爱奇艺没有这个问题。它的组织结构，一直在配合战略方向快速调整。

最直观的例子是   AI   工作室。爱奇艺新近成立多个   AI   相关工作室，带领团队的几乎都是年轻创作者。这在传统影视公司不可想象 —— 论资排辈的体系里，年轻人很难独当一面。

纳逗   Pro   的功能更新也体现了组织形式的变化：自由画布支持多人协作，团队资产可以共享复用 —— 这不是简单的功能迭代，而是对团队协作模式的重新定义。

还有一个细节：爱奇艺专门设立了创作者运营相关部门。这种专门面向创作者的部门设置，在长视频行业并不多见。

从工作室到中台，从业务部门到职能部门，爱奇艺的整个组织架构都在围绕   "AI +   创作者 "   快速调整。这种组织与战略的同频共振，是执行力的重要保障。

四是，十多年传统长内容方法论的积累，是打开   AI   长篇内容的敲门砖，更是护城河。

AI   长片的竞争，最终比拼的不只是模型能力，更是对影视内容的理解和积累。

这恰恰是爱奇艺的优势所在。做了十几年长视频，爱奇艺积累的不只是版权和用户，更是一整套关于影视内容生产、制作、分发的专业经验。这些经验，是纯技术公司没有的，也是短视频平台不具备的。

纳逗   Pro   之所以能脱颖而出，核心就在于它把爱奇艺多年的专业影视经验沉淀成了平台内置的专业智能体。这些能力，不是靠堆参数、堆算力就能获得的，需要在真实的影视生产中反复打磨。

更重要的是，爱奇艺懂长片。现在市面上很多   AI   创作工具都是针对短视频、短剧设计的，但长片需要完整的叙事结构、人物弧光、节奏控制、世界观构建 —— 这些都是长视频平台的看家本领。

爱奇艺是目前行业内唯一   100%   专注长片创作工具研发的平台。这种专注，来自于对长视频价值的坚信，也来自于十几年长视频经验的底气。

AI   技术可以快速迭代，但影视内容的专业积累没有捷径。爱奇艺过去十年打下的长视频底子，正是它攻克   AI   长篇的敲门砖。

五是，爱奇艺的团队执行能力强，别人还在说，他们先做出来了。

爱奇艺没有大公司病。它总是那个第一个吃螃蟹的人。

回顾爱奇艺的历史，它一直是行业的先行者：第一个做会员付费，第一个做自制剧，第一个做网络大电影，第一个做迷雾剧场，第一个做   AI   剧场…… 每一次行业变革，爱奇艺几乎都是冲在最前面的那个。

AI   时代也是如此。当同行还在观望的时候，爱奇艺已经和鲍德熹合作推出了   AI   剧场；当大家开始讨论   AI   短片的时候，爱奇艺已经布局   AI   长片；当行业开始关注   AI   长片的时候，爱奇艺已经拿出了国内首部获证上线的   AIGC   网络故事片；当别人开始研究怎么扶持创作者的时候，爱奇艺已经搭建起了六大服务体系的完整生态。

这种   " 永远快一步 " 的节奏，是执行力的最好证明。

那个   1   分   09   秒的会议故事很能说明问题。老板一句话，全公司的商单统计，2   天就完成了。这种效率，在很多大公司不可想象。

龚宇说得很坦诚：" 即使这部作品不一定会成为爆款，但站在长远角度看，它的试错、开拓价值无可替代。"

这种   " 不怕错、先做了再说 " 的心态，是典型的先锋者心态。很多大公司做决策，要算投入产出比，要评估风险，要层层审批，结果机会错过了。而爱奇艺的逻辑是：方向对了，就先干起来，在干的过程中调整优化。

这种没有包袱、敢闯敢试的劲头，让爱奇艺始终保持着创业公司的活力。

结语

也许有人觉得《奇谭：纸刃渡荒墟》还不成熟，但有一点是确定的：AI   长片的时代，真的来了。

AI   长篇影视才刚刚起步，未来还有很长的路要走。但可以肯定的是，像爱奇艺这样既懂内容又懂技术，既有战略又有执行，既尊重传统又拥抱未来的玩家，一定会走得更远。

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