AI 演员正在成为影视行业的新话题。从数字分身到 AI 剧，再到越来越多影视公司布局 AI 艺人库，技术正在重新定义内容生产方式。面对这股浪潮，虎鲸文娱集团董事长兼 CEO 樊路远所坚持的方向却十分清晰：拥抱 AI，不是让 AI 替代人，而是让技术真正服务于创作者。 这种判断，也体现在优酷对于真人演员的态度上。虎鲸文娱集团 COO 兼优酷总裁吴倩近期多次公开表示，优酷会积极拥抱 AI，但不会盲目迷信技术，AI 无法取代真人演员，优酷将坚持培养和使用真人演员。 事实上，优酷并没有拒绝 AI 进入影视生产。过去几年，从前期视觉预演、虚拟拍摄到后期制作，AI 已经逐步进入剧组工作流。今年，虎鲸文娱还与 HappyHorse 联合发起 "HorsePower · AI 影像大赛 "，寻找 AI 时代的新一代创作者。 但优酷真正关注的，并不是 "AI 能不能拍剧 "，而是 " 哪些环节该用 AI、应该怎么用、如何保证创作质量 "。 《反人类暴行》就是一个例子。面对反季节拍摄、历史建筑消失等制作难题，虚拟拍摄和 AI 灯光算法被用于提升制作效率，部分数字资产的制作周期也得到明显缩短。AI 在这里承担的是工具角色，帮助创作者解决生产问题，而不是替代创作者做价值判断。

樊路远对于 AI 的理解同样如此。面对 AI 等新技术带来的视听行业变革，他指出，拥抱 AI 不是为了 " 替代 "，而是为了 " 成就 " —— AI 不是简单替代某一个具体岗位、缩短制作周期，而是通过技术赋能，降低行业优质内容的创作门槛。 这句话放在真人演员身上，尤其值得思考。 AI 可以生成表情、动作和声音，却很难复制演员真实的人生经验，以及人与人之间在片场发生的即时反应。一个眼神为什么停顿，一次沉默为什么有重量，一段情绪为什么没有直接爆发，这些表演细节背后，是演员对角色的理解，也是生活经历和情感积累的结果。 《九门》中，陈伟霆饰演张启山，通过克制的眼神和身体状态表现人物的决断与疲惫；《悬案》中，王传君饰演的刘永坤有一场几乎没有台词的戏，仅凭眼神、眼眶变化和最后一个自嘲的苦笑，就完成了复杂情绪的递进。这些细节之所以成立，并不是因为表情足够精准，而是因为演员真正进入了人物。 《给阿嬷的情书》同样证明了真人表演的价值。部分演员并非科班出身，但他们真实的生活经历、情感认知以及拍摄现场的即时反应，反而成为作品打动观众的重要原因。所以，AI 演员真正面临的难题，并不是能不能把 " 表情做得像 "，而是能不能拥有一个真实的人面对角色时产生的感受与碰撞。 这也是优酷坚持真人演员的底层逻辑。AI 可以提高效率，降低创作门槛，却不应该拿走创作者和演员对于内容的判断权。 在此基础上，虎鲸文娱还持续通过 " 虎鲸超越班 "" 春苗编剧计划 "" 海纳国际青年导演发展计划 " 等项目培养编剧、导演和演员，为真人创作者提供成长空间。因为在 AI 时代，真正稀缺的并不是生产内容的能力，而是能够创造内容价值的人。 当技术越来越强，影视行业反而需要更加清醒地认识 " 人 " 的价值。正如樊路远所坚持的，AI 真正应该做的，是释放人的创造力，而不是替代人的创造力。未来不是 AI 取代演员，而是 AI 与优秀演员共创，让技术负责效率，让真人赋予作品温度与灵魂。