当《The Arc》的制作团队获得短篇叙事剧集的创作许可时，手中尚无具体概念。然而仅三周半后，第一集的最终剪辑版便已提交。这一速度的背后，在于该剧完全由人工智能生成——无需真人演员、实景搭建，亦无道具或服装之累。

这部五集科幻动作剧集由达林 · 斯图尔特（Darin Stewart）执导，AI 内容创作者西蒙娜 · 费雷蒂（Simone Ferretti）担任执行制片人，总时长约 83 分钟。剧集由面向视频创作者的 AI 平台 Artlist 制作并获批，故事设定在近未来美国，讲述一名入狱退伍军人通过致命的历史模拟战斗，为垂死儿子换取解药的故事。目前，该剧已在 Artlist 网站免费上线。

制作团队透露，该项目由小规模团队完成，实际耗资约为 3.8 万美元的 AI 积分，均由 Artlist 提供。Artlist 作为订阅制平台，允许用户一站式访问多种 AI 图像和视频生成工具。若按传统方式拍摄，《The Arc》中跨越多个时空的场景转换，通常需要巨额预算才能实现。

人机协作的新范式

斯图尔特表示，团队成员均出身传统娱乐行业，" 我们从未有过预算或机会前往日本拍摄战斗场景。" 借助 AI 技术，团队得以突破资金约束，在 17 世纪的日本和 19 世纪的蒙大拿州构建场景。他强调，" 从构思到落地，核心创意均源于人类 "，团队负责开发故事情节、角色设定及场景布置。

在具体工作流中，团队每集进行约 10 分钟的口头头脑风暴，概述剧情、对话及镜头运动，随后将内容输入 Anthropic 的 Claude 模型，几分钟内即可获得可操作的剧本草稿。在视觉预演阶段，团队利用在线电影画面库 ShotDeck 和设计平台 Figma 制作角色表与情绪板，并使用 Google 的 Nano Banana Pro 和 GPT Image 2 等工具生成图像。斯图尔特称，这一过程与传统制作流程 " 非常相似 "。

细节打磨同样严谨。例如第五集中餐厅地板发出白光的设定，直接致敬 1968 年电影《2001 太空漫游》。团队还利用 Claude 作为研究助手，筛选符合角色身份的画作与石雕。斯图尔特指出：" 细节的精细程度与我们在现场实拍时所做的一样。"

场景最终主要使用 Seedance 和 Kling 两款 AI 视频生成模型制作。为谨慎使用积分，团队先以低分辨率生成镜头，满意后再提升画质。每集平均消耗约 7600 美元的 AI 积分，单集时长介于 10 至 22 分钟之间。

AI 重塑好莱坞格局

AI 在电影制作中的应用已成为好莱坞焦点。一方面，行业对就业威胁担忧加剧。去年，演员工会 SAG-AFTRA 谴责了 AI 生成角色 Tilly Norwood，警告 AI 表演者威胁演员生计并贬低人类艺术价值。另一方面，行业巨头正积极拥抱技术。Netflix 联合首席执行官泰德 · 萨兰多斯（Ted Sarandos）曾在财报电话会议上透露，该公司约有 300 部作品在工作流的某个阶段使用了 AI。

费雷蒂认为，AI 让缺乏资金或人脉的创作者得以讲述更多故事，并为电影人提供了追随创意直觉的实验空间。在《The Arc》制作中，AI 甚至允许团队意外 " 杀死 " 一个原计划存活的配角，因为这与传统制作不同，无需跨国重拍。

斯图尔特坦言，虽然怀念片场的团队协作情谊，但利用更少资源完成制作的经历令人兴奋。他补充道，团队所有成员均获得了与传统片场工作同等的全额日薪。目前，该系列已在伦敦和洛杉矶进行线下放映，团队正致力于扩大受众范围。斯图尔特希望，未来大众消费者关注的是艺术与故事本身，而非其具体的制作方式。

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