娜塔莉亚 · 拉福卡德（Natalia Lafourcade）说，《Hermano》这首歌是她在梦里收到的。她告诉《滚石》杂志：" 我转过身对丈夫说，' 请抱一下孩子，我脑子里有一段旋律，必须下床 '，然后就开始唱。" 她还说，一个想法这样完整地出现，并不常见。

这首名为《Hermano》的作品，由拉福卡德与拉丁摇滚先驱卡洛斯 · 桑塔纳（Carlos Santana）以及制作人埃德加 · 巴雷拉（Edgar Barrera）合作完成。它是一首质朴的叙事歌谣，带有传统松哈罗乔（son jarocho）音乐的痕迹，也是在美国拉丁裔群体处境格外黯淡的时刻发出的一声团结呼吁。

拉福卡德说，桑塔纳想要做一首歌，唱给拉丁美洲的兄弟们和移民群体听。" 世界至今仍在经历歧视、暴力和种族主义的问题，这太遗憾了。归根结底，这些冲突源于共情与正义的缺失。" 她表示，这首歌并不说教，而是用她平静的唱腔和桑塔纳深情的吉他，发出和解的邀请。

谈到创作过程，拉福卡德回忆，收到合作邀请后，她把小样发给巴雷拉，问是否合适。巴雷拉很喜欢，并约她在迈阿密见面，一起打磨结构和歌词。她说巴雷拉的贡献非常出色，两人都觉得这首歌需要散发出充满爱与光明的希望气息。" 有几个瞬间，这首歌变成了一种奉献。握住我的手，让我们一起反思，记住我们的兄弟情谊。"

初听之下，这像是一首很简单的歌。拉福卡德解释，它最初是一首叙事歌谣，感觉很像乡村音乐，带着浓重的韦拉克鲁斯口音。它不是百分之百的民谣，但能听出瓦潘戈（huapango）的影响和 6/8 拍节奏。录制时她还用上了自己深爱的四弦琴（cuatro），这种乐器在委内瑞拉、哥伦比亚和许多拉丁民俗音乐中都能听到。她希望这首歌既有墨西哥的感觉，又能听起来具有普遍性，于是把根源与当代触感、以及桑塔纳的印记结合在一起。

被问到《Hermano》是否也是对自己拉丁美洲根源的致意，桑塔纳说，刚起步时他认同里奇 · 瓦伦斯（Ritchie Valens）和何塞 · 费利西亚诺（Jos é Feliciano），敬仰多洛雷斯 · 韦尔塔（Dolores Huerta），而像导师一样的人是哈里 · 贝拉方特（Harry Belafonte）。他记得贝拉方特说过，重要的不是你多有钱、多有名，而是你如何立身行事。桑塔纳还提到，有人曾问他如何看待自己，他回答说自己尽量不去定义，但如果一定要说，他称自己是 " 一个多维度的墨西哥混蛋 "。他说，来自蒂华纳，人必须有韧劲。

对于桑塔纳在这首歌里的吉他演奏，拉福卡德用 " 少即是多 " 来形容。她说这位先生经验丰富，像一匹久经风浪的海狼，让她想起家乡那些与土地打交道的人，知道如何用砍刀利落地劈开竹子。无论他在哪里弹，你都能认出那是他，那是桑塔纳的声音。她还说，和那些无需再证明什么的音乐人合作感觉很好，当一个人把谦逊和慷慨用于编曲，其他部分也会被照亮，而他自己反而更亮。

至于歌词的力量，桑塔纳说，他从不认同受害者心态，不会夹着尾巴走路，也不会为在美国身为墨西哥人而道歉。他认为，总该有时间和场合去主张，我们有权存在于这个星球上。不管你住在圣拉斐尔、考艾岛还是拉斯维加斯，那都只是同一座房子里的另一个房间。

拉福卡德说，她从未像现在这样强烈地渴望创作能改变所有人的歌，这是她此刻对灵感最大的请求。她认为，一首歌发布之后，能触动多少颗心、产生怎样的影响，都不在自己掌控之中，唯一能控制的是自己的意图。她希望这首歌能唤醒一些意识，也许能触动那些正在苛待自己兄弟的人，也许能让人追问：我们如何培育各自的光，从而在集体层面产生影响。她说，把生活当作个人追求的观念已经过时，是时候把现实当作一个整体去体验了。