"2025 年，全球通过 AI 生产的内容总量已超越人类生产的内容总量。"

"AI Agent 办事的准确率已经从去年的不到 20% 升至现在接近 75%。"

7 月 10 日，阿里巴巴设计委员会主办的 2026 D20 峰会于杭州举办，AI 创意创作生态的重要玩家汇聚于此。20+ 阿里设计团队，联合 100+TOP 艺术科技院校和产业伙伴、200+AI 设计生态伙伴，视觉大模型、设计智能体、Vibe Designing、AI 助手、AI 硬件、AI 短剧、AI 潮玩等热门领域的 100 多个课题，被浓缩进 48 小时的 D20，带大家直抵 AI 时代的最前线。

这是这场以 AI 时代产学研为核心的设计盛会走过的第五个年头。聚光灯下，阿里巴巴集团副总裁、阿里巴巴设计委员会理事长杨光（花名青云）走上台前，身后的大屏上打出几个字：设计新生。

他没有急于谈技术，先是抛出了两组具有冲击力的数据。" 我们已经不会再去探讨 AI 是不是要超越人类这个话题了，更多的是要探讨我们跟 AI 相处到哪一步了。"

紧接着，他提出一个略带文学色彩的判断——当下是设计的 "AI 奥德赛时期 "：旧的纪元在慢慢消亡，新的纪元在慢慢展开，既激动又焦虑。

在阿里工作的二十年里，杨光的职业轨迹构成了一条关于人与机器谁来做图的完整线索。2005 年作为初入职场的新人，他负责维护淘宝网首页的 9 张 banner 图片；2016 年打造鹿班系统，当年双 11 生成了 1.7 亿张 banner；走到 2026 年，他又把自己 " 蒸馏 " 成一个 AI Skill，供设计师调用。

与此同时，他把整整 20 年的行业观察与成长故事记录在全新出版的个人作品《树说》当中。在书里，这位在阿里扎根 20 年的初代互联网设计师给出了一贯坦诚而清醒的回答。

以下为亿欧与杨光（青云）的访谈对话记录。

焦虑与兴奋，时代的 AB 面

亿欧：你在 D20 峰会上提出设计行业进入了 "AI 奥德赛时期 "，为什么要在这个时间节点重新审视设计的价值？现在行业里有哪些 AI 浮躁现象？

杨光：任何行业都有浮躁的阶段，之所以把当下称为 " 设计的奥德赛时期 "，是因为它有一个非常明显的特点：两种情绪对撞，目的地不明朗。

一方面很多设计师觉得自己的工作正在被 AI 取代，甚至对整个职业的未来产生怀疑；另一方面，中国 AI 用户超过 6 亿，消费端渗透率超 40%，工作场景渗透率达到 90%，每天新增 2 万多个 Skill。大模型迭代速度快到以 " 月 " 为单位更新，每一次升级都能生成远超之前效果的作品，大家又会觉得未来充满无限可能。这种不知道往哪走，但又忍不住往前冲的状态，本身就催生出很多浮躁的声音。

但同时，奥德赛还有另一种情绪：激动、兴奋。每天都看到新的东西，通过 AI 的工具和模型能创造出更好的、令人惊叹的设计作品，这个时期的典型特征就是既焦虑又兴奋。

消费场景的衣食住行娱，生产场景的企业核心价值链，每个环节的变革都在淘汰旧行业、催生新的细分产业。不要试图在老的产业里，找到新的工作机会。而是要去新的产业里，找到新需求。

亿欧：奥德赛的故事终点是归乡，你认为设计人最终要回归的 " 故乡 " 是什么？

杨光：我觉得所有路径的终点，本质都是回归人本身。我们做设计从一开始就强调 " 以人为本 "" 以用户为中心 "，这个初心不会随着技术迭代而骤变。

解决人的问题，是设计师永恒不变的命题。如果把所有解决人类问题的工作完全交给 AI，结果大概率是浮于表面的。所谓的 " 归乡 " 就是回归到本心，通过我们的专业让这个世界变得更美好。至于用什么样的工具、与谁合作，不同的时代不断在发生变化。

亿欧：去年 D20 峰会上曾提出 " 在 AI 时代，设计师可能是第一个被挑战的，但一定是最后一个被取代的 "，一年过去你是否还坚持这个判断？

杨光：当然相信这句话。这句话说起来有点传播属性，因为我必须要说一句大家都能听得懂、能一下就记住的话。

设计本质上是一个解决复杂问题的专业，需要兼顾不同场景、不同人群的多元需求，没有标准答案。过去一年 AI 技术确实迭代很快，几乎把所有重复性的绘图工作都承接了过去，但最终做决策、定义问题方向的核心角色，依然是设计师。

AI 只是大幅强化了设计师的生产力，Token 使用效率将成为 AI 时代设计师的核心竞争要素。未来的设计行业，诞生于 AI Native 的设计需求之中。

变与不变

亿欧：AI 深度介入设计全流程后，阿里设计团队的人员规模发生了怎样的变化？是否有具体规划帮助既有设计师转型？

杨光：人员规模变化核心还是跟着业务节奏调整。AI 的确冲击了纯重复性的执行岗位，但阿里的设计师绝大多数核心工作都是思考问题、定义方案，而非机械画图，所以 AI 对我们团队的人员规模影响非常有限。

帮助执行型设计师转型不是某一家公司就能解决的问题，这是全行业，甚至高等教育体系要共同回应的命题，也是我们坚持做 D20 峰会的意义。我们希望通过这个平台为全行业的设计师挖掘新的专业方向、新的产业机会，带领大家一起往 AI 时代的新赛道走，而不是困在旧的工作体系里焦虑内耗。

亿欧：在今年 D20，20 多个团队集中展示 AI 成绩单，日常内部是鼓励竞争的赛马关系，还是强调共创的协同关系？

杨光：都有。一个健康的生态同时需要协作和竞争，协作提效率、竞争促成长，两者并不矛盾。

阿里独家探索出的 " 设计委员会 " 体系把全集团所有分散在不同业务线的设计力量拧成了一张互通的网络，大家在底层资源、行业交流上全力协同，共同推进整个阿里设计体系的能力升级。同时，不同业务线的设计团队在各自的赛道里打磨专业能力，自然形成良性的互相追赶的氛围。

亿欧：未来行业趋势是把单一工具能力放大到极致，还是打造全链路生态协同优势？

杨光：目前我们的所有 AI 设计产品，都是从各自的业务土壤里自然长出来的，如妙呀公测潮玩创作者 AI 设计平台，堆友推出 Top100 设计专家 AI Skill，千问相关设计工具依托阿里云和通义大模型能力面向通用产业，不同产品从诞生之初就带着自身业务的特有属性，我们正在稳扎稳打地逐步搭建 AI 设计相关的产品和生态体系。

整个市场的空间足够大，两种路线可以共存。单从技能技法的角度来看，工具要更加深入；但从行业来看，不同角色共同生长能让整个生态健康繁荣。

亿欧：当下通用大模型和垂类设计 Agent 同步快速发展，会不会出现通用大模型挤压垂类设计工具生存空间的情况？

杨光：站在产业落地的视角，两者不是互相挤压的关系。通用大模型的定位是服务全人群，它能让没有设计基础的普通人也生成 60 分的内容，发朋友圈足够用，但达不到商用级的专业要求，无法覆盖到垂类设计的深度场景。

设计师的专业性还是非常强的，好的设计作品需要一个专业的人借助专业工具才能完成。想把 60 分的内容做到 80 分、90 分的商用水平，还是要靠垂类专业工具支撑。

二十年做图路，熬成 AI 时代的从容 " 火候 "

亿欧：聊聊新书《树说》，请你简单向大家介绍一下。

杨光：2025 年 8 月是我加入阿里巴巴整二十年的时间。我在阿里工作了二十年，完整地经历了中国互联网电商的生命周期。

因此，我总觉得要给自己留下点什么。经过波澜壮阔的二十年，非常幸运能够在这样的平台不断成长，我也希望将成长历程分享给大家，给年轻人作参考。

亿欧：从早期做 UCAN、U 设计周，到现在的 D20，再到明年即将诞生 UAI，一路把阿里设计推到行业台前的过程里，遇到过最大的困难是什么？

杨光：要说困难那可太多了，我们经历了特殊期间没办法线下办活动，就在线上开，团队录制了近 50 场分论坛的内容，全部免费开放给全行业设计师学习。我们也经历过从专业论坛到产业论坛再到学术论坛的多次转型调整，所有踩过的坑、熬过夜的时刻最后都变成了很珍贵的行业记忆。这些经历我写进了《树说》，回头看所有经历的风雨最后都是成长的养分。

亿欧：书里反复提到做事讲究 " 火候 " 的人生理念，在做设计、推动产业生态的过程中，你心中的火候该如何把握？

杨光：我理解的 " 火候 "，首先是不要逆着时代做事情。

我们所有人在大时代里都很渺小，顺着技术迭代的节奏走，不要太冒进也不要太保守，就是最好的状态。我很幸运能加入阿里，并激情澎湃地工作二十年。但总的来说，个人的选择还是基于时代的变化。

在 AI 奥德赛阶段，我们一边把过去沉淀的设计专业能力夯实，一边从容接纳新的技术变量，慢慢完成过渡，不疾不徐的节奏就是最舒服的火候。

亿欧：新书附录整理了阿里设计编年史（1999~2025），如果让你续写 2026 年这一页，会写什么？

杨光：2026 年，原来以产学研为核心的 D20 峰会正式切换到了 AI 大会。我们希望能够成为全球 AI 创作者的平台，阿里设计真正在 AI 时代开启了更大的生态布局。

亿欧：20 年前你是刚入行对着 9 张 75 × 75 像素小图打磨的新人，现在站在 D20 的舞台上和全行业分享 " 设计新生 " 的理念。如果让你对 20 年前的青云说一句话，会说什么？

亿欧：最后请对当下被 AI 焦虑裹挟的年轻设计师说一句话。

杨光：在这个剧变的时代里，焦虑是一种动力。因为当你完全不再焦虑时，也许你的人生陷入了停滞，反而焦虑会让我们探索更多的可能性。我和大家一样，坦然接纳这份焦虑，然后往前走就好了，所有熬过低谷的人，都能等到属于自己的 " 设计新生 "。

正如《树说》中的那句话：

" 人生多半不是我们在选择，而是被推着向前走。

只要心里那点热情不灭，我们就能穿过黑暗。"