AI 影视进入 " 作品时代 "

文 | 羊羊

编辑 | Cookie

2026 年，AI 正在加速进入全球影视生产体系。

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今年戛纳电影节同期，电影宫举办 " 世界 AI 电影节 "；奥斯卡针对 AI 参与影视创作的规则进一步完善；Netflix 披露，今年已有约 300 部作品在制作过程中使用了生成式 AI 技术。与此同时，越来越多影视公司开始将 AI 从单点工具引入概念开发、预演、后期制作乃至更长线的 IP 开发。

一个越来越明显的变化是：AI 正在从影视创作者手中的新工具，逐渐进入影视生产体系本身。

国内市场也出现越来越多 AI 影视长片内容，并在商业和口碑层面获得了市场积极反馈。

8 月 22 日，《灵魂摆渡》" 浮生梦 " 系列 AIGC 网络故事片前两部《灵魂摆渡 · 蝴蝶梦》《灵魂摆渡 · 天女之梦》在爱奇艺上线，站内热度破6600，剧情和制作相关讨论频频登上社交平台热榜。上线三天，两部作品分账票房累计突破300 万元。

相比商业和口碑上的市场反馈，对影视创作行业而言，更值得关注的是，这两部作品并不是一次孤立的 AI 技术实验。该 IP 系列编剧小吉祥天、监制郭靖宇，以及于毅、刘智扬、肖茵组成的 " 灵摆铁三角 " 深度参与创作，同时引入 AI 新锐导演丁宽及 AI 制作团队。在成熟影视创作经验与新型 AI 生产能力的结合下，AI 开始承担起过去传统制作方式难以低成本完成的一些任务，也让一个已经走过 12 年的经典 IP 获得了新的开发空间。

从演员、导演、编剧到 AI 创作者，从故事到视效，从 IP 续作到更多维度开发，AI 正在改变的已经不只是 " 怎么制作一部电影 "，而是影视创作可以如何组织、一个 IP 可以如何继续生长。

在影视行业 " 创作工具、生产方式、人才结构、内容供给 " 都因 AI 同时变化的当下，爱奇艺《灵魂摆渡》" 浮生梦 " 系列，提供了一个值得行业观察的中国样本。

01 从 "AI 电影 " 到 " 好电影 "，创作者正在掌控这门新技术

《复仇者联盟》系列导演安东尼 · 罗素在接受采访时说过：" 我们必须像对待所有技术创新一样对待 AI。它是一种有价值的工具，也是那种艺术家必须始终保持掌控的工具。"

这正是全球 AI 影视创作当下的核心命题：不是 AI 能做什么，而是创作者如何用 AI 实现自己的创作。

《蝴蝶梦》《天女之梦》提供了一个值得认真解剖的样本。

在这两部作上线之前，很多剧迷对用 AI 诠释《灵魂摆渡》的做法持怀疑态度。但正片播出后，他们纷纷主动承认自己没逃出 " 真香定律 "，并称自己看着看着就忘了在看 "AI 电影 "。

这正是因为主创团队懂得如何有效、准确地使用 AI 技术，去讲好一个故事。

《灵魂摆渡》系列受到观众的认可，一大关键点是它一以贯之的内核：奇幻只是外衣，悲悯才是底色。

《蝴蝶梦》中少女蝶衣意外获得造梦能力，她不顾世人偏见，用 " 梦境 " 安抚乱世苦命之人；《天女之梦》中，凡间女子琥珀救下九天玄女，却因太过渴求成为天女，最终堕入魔道。

《灵魂摆渡》" 浮生梦 " 系列编剧小吉祥天再次参与创作，艺术总监郭靖宇继续把控整体表达，AI 新锐导演丁宽则负责将创作意图转化为新的 AI 视听语言。

" 灵魂摆渡铁三角 " 于毅、刘智扬、肖茵三位演员也深度参与其中。在授权形象的同时，亲自完成了动作捕捉和后期配音，并将对角色的理解带入 AI 创作过程。

例如，《蝴蝶梦》中 " 无名 " 展现活泼跳脱的一面，就融入了 " 赵吏 " 的性格底色。

在视效方面，AI 在影视中也发挥着越来越大的价值。

《蝴蝶梦》《天女之梦》中的特效段落量大且精彩，尤其是昆仑山无名与九天玄女娅、真龙 vs 纸龙的对战段落，团队放飞想象力，用 AI 实现了不输电影大片的效果。

制片人李志超接受极客电影采访时表示，传统影视制作的特效部分，经费燃烧太厉害，大家只能去寻找成本与效果的均衡点，"AI 面前就不存在这个问题了，你的想象力能达到什么程度，就尽可能的朝着那个方向去做！"

可见，AI 改变的从来不是 " 谁来讲故事 "，而是 " 故事还能被讲到什么程度 "。AI 不是一个独立完成创作的 " 新导演 "，而是进入了原有影视创作体系，成为创作者实现意图的一套新生产能力。

这种思路也正在成为全球影视行业探索 AI 时的重要共识。

今年奥斯卡针对 AI 制定的新规则，并没有把 " 是否使用 AI" 作为简单的价值判断，而是明确禁止公开诋毁对手影片所使用的技术（包含 AI 技术）。新规定明确，这些工具既不增加也不减少获奖提名的可能性，同时进一步强调关注人类作者在创作中的作用。据 Netflix 披露，其今年已有约 300 部作品在制作过程中使用了生成式 AI。

AI 进入影视之后，并不是简单地把传统制作流程整体替换掉，而是在不同环节寻找新的效率和表达空间。

02 AI 让经典 IP 有了 " 时间折叠 " 的能力

AI 改变的不只是当下这个故事 " 怎么拍 "，更是一个 IP 未来还能怎么被开发。

对于一个持续开发的经典 IP 而言，演员年龄增长一直是不可回避的问题。《蝴蝶梦》《天女之梦》却通过 AI，在一定程度上绕开了这个限制。

两部作品中的 " 铁三角 "，在演员授权形象的基础上，结合故事时间线进行了调整。据李志超透露，团队给三位演员 " 减龄 " 的原则，并不是单纯追求 " 更好看 "，而是希望角色能够回到《灵魂摆渡》最初的状态，让观众重新看到他们早期接触 " 灵摆 " 时的形象。

这实际上赋予了 AI 影视一个很有意思的能力：时间折叠。

它让演员、角色和故事在一定程度上不再完全受现实时间限制，也让一个已经走过 12 年的 IP 获得了重新回望过去的可能。

过去，一个成熟 IP 往往只能沿着时间线继续往后讲故事；而当角色年龄、演员状态以及部分制作限制可以通过新的技术手段得到处理后，前传、番外、平行故事等过去受制于现实条件的开发方式，也拥有了更多想象空间。

李志超坦言：" 没有 AI 技术的话，我们只能沿着灵摆 IP 既有的叙事线往后拍（续集）。有了 AI 技术，我们可以往前拍（前传），相当于演员表演的时间宽度变大了。"

这可能是 AI 对于经典 IP 更值得关注的价值之一：它改变的不只是制作成本，也可能改变一个 IP 的时间维度。

03 从 " 一个人做小片 " 到 " 团队做电影 " AI 正在改变创作协作关系

AI 降低制作门槛之后，影视行业出现了一个容易被忽视的变化：进入 AI 影视创作的人正在变多，而且他们拥有完全不同的背景。

今年以来，全球 AI 影视创作群体中，最早受到关注的是做出了高讨论度 AI 短片的独立创作者。显示出了 AI 降低内容制作门槛后，过去需要专业团队才能完成的复杂场景，个人创作者也开始有机会尝试。

今年 5 月，中国创作者制作的 AI 短片《丧尸清道夫》在海外社交平台和 AI 创作社区快速传播。影片以机器人牛仔、丧尸世界等视觉元素构建出独特的后末日世界，也让一名没有传统电影工业背景的年轻创作者获得高关注。

当 AI 创作进入长片阶段，另一个趋势开始出现：越来越多专业影视创作者进入这一新领域，AI 创作从单打独斗走向团队协同。成熟影视创作者负责故事、人物和整体表达，AI 新锐负责探索新的制作语言，AI 成为两者的有效连接。

就像观众看《蝴蝶梦》《天女之梦》，看的是小吉祥天写的故事，是于毅、肖茵、刘智扬组成的 " 铁三角 "，精研 AI 创作的导演丁宽则负责把这些内容用 AI 落地。

郭靖宇曾多次提到，导演丁宽 " 是懂剧本的 "，所以才能使用 AI 做出这么细腻的表演。

于毅也曾表示，他们这些老 " 灵摆 " 人要感谢导演丁宽这个新 " 灵摆 " 人。正是在丁宽导演的组织下，三位主演高效参与了动捕、建模、协助拍摄以及后续配音等工作，最终将演员的表演与 AI 生成能力融合起来。

这可能是 AI 影视下一阶段真正值得关注的人才结构：不是 "AI 替代影视人 "，而是传统影视人才与 AI 新锐开始形成新的专业分工。

放眼全球，类似的趋势也正在出现。

好莱坞 AI 影视平台 Higgsfield AI 近期推出的 AI 电影《卡利山小子》，就采用了更接近电影工业的制作方式：成熟剧本、真人演员授权以及专业 AI 制作团队共同参与，效果惊艳。

无论是《蝴蝶梦》《天女之梦》，还是《卡利山小子》，都越来越清晰地证明：AI 正在创造全新的内容生产与协作机制，这几乎是所有流媒体平台、影视公司和创作者都不可忽视、必须参与其中的重大变化。

传统影视人才带来成熟的创作经验，AI 新锐带来新的技术语言，平台则提供内容生产、发行和市场验证的入口。当三者开始形成新的连接，影视行业的人才结构和生产关系也将随之发生变化。

04 从一部 AI 电影到更多内容， AI 正在重塑影视行业的供给逻辑

如果说前两个阶段解决的是 " 怎么创作 " 和 " 谁来创作 "，那么更值得行业关注的问题是：当 AI 逐渐进入生产体系之后，影视行业未来会多出什么？

回望百年影视史，技术进步始终在做一件事情：不断降低把故事变成画面的门槛，并让影视内容更丰富。

早期好莱坞制片体系下，片场、设备、专业人员、后期制作和发行体系等构成了一整套高门槛的工业系统，影视生产高度依赖资本和专业机构。

数字技术成熟后，数码摄影、非线性剪辑和 CGI 让拍摄与后期成本大幅降低，独立制片厂和更多元的创作群体开始出现。流媒体平台进一步改变了内容发行方式，创作者不再必须依赖传统院线才能触达观众。

而今天，AI 正在触碰的是更前端的生产环节。它正进一步降低把一个创意变成一部影视作品的门槛。

这也是爱奇艺、长信传媒、Netflix、狮门影业等全球流媒体和影视公司都在加速探索 AI 的原因。

Netflix 于今年 4 月豪掷 5.87 亿美元，收购了 Ben Affleck 创立的 AI 影视后期公司 InterPositive。狮门影业 6 月宣布与 AI 平台 Runway 扩大合作，不仅入股，双方还将启动内容联合开发，共同打造新的影视 IP。

在这场全球竞赛中，中国市场跑出了自己的速度。

爱奇艺 7 月刚刚推出首部获证上线的 AIGC 网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》，不到一个月再推出两部获证上线的作品《蝴蝶梦》《天女之梦》。连续出现的长片案例意味着，国内 AI 影视正在从单点实验走向稳定、规模化供应。

当 AI 逐渐从 " 一个软件 " 变成影视生产体系中的一环，真正值得关注的就不再只是某一部作品用了多少 AI，而是：未来会不会因此出现更多以前没有机会被制作出来的故事？

这也让爱奇艺和长信传媒这组老搭档，再次成为了行业创新的范本。

2014 年至 2026 年，同一个 IP，两次站在影视生产方式变化的最前沿。

2014 年，由爱奇艺、长信传媒打造的《灵魂摆渡》第一季正式播出，推动了网剧在中国市场从边缘走向主流。那一年，被很多人视为中国 " 网剧元年 "。

此后，视频网站和创作者们不再满足于 " 段子体 " 的网剧模式，一批不依赖大明星和大制作、更加依靠故事和类型创新的网络剧开始突围。时至今日，网剧已经成为国民影视消费的主力类型，并诞生了众多国民级现象爆款。

2026 年，当 AI 的风吹来，爱奇艺和长信传媒再次联手证明了新的路可以跑通。

相信 AI 这条路不止属于爱奇艺和长信传媒，就像 2014 年精品网剧的风，从爱奇艺吹向了全行业，2026 年，AI 影视的风也必然会以此为起点，吹向更多创作者。