专题：中国国际服务贸易交易会 -2026 中国 AIGC 创新应用交流会

服贸会专题活动 "2026 中国 AIGC 创新应用交流会 " 于 9 月 10 日在北京举办，主题为 " 智启未来 应用无界——从模型创新到场景落地 "，奇门动力联合创始人、中国青年插画师付昱出席并参与圆桌讨论。

以下为发言实录：

付昱：大家好，我首先一个身份是网络插画师，我的网络 ID 叫乌合麒麟，在网上发布了很多的画。但这都是我个人的创作。我本职工作，从 2009 年来北京就一直在从事影视相关的行业，我是一个资深影视的视效指导和美术指导，同时也是动画导演，我一直在从事影视的过程中，3 年前，在 AIGC 刚刚出现的时候，我成立了一家公司叫奇门动力，开始专职去做 AIGC 的影视化创作。在今年 7 月份发布了一款自主研发的针对于专业影视创作的 AIGC 制作平台，叫做奇门魔方，在 7 月份刚刚发布。我们本身用这个平台制作很长时间了，我们现在把它推广给业界，现在和我们合作的都是业界专业的影视公司和一些导演工作室、团队在用我们的平台做他们更专业的内容，大概就说这几个方面。

主持人 / 郭海涛：接着就问一下青年插画师付总，也是创业的新人，你创业几年了。

付昱：我的影视公司已经接近十年了，我的 AIGC 公司现在是三年多。

主持人 / 郭海涛：问一个问题，你先讲一下这十年，包括这三年，你踩过哪些坑？跟大家分享一下，有哪些想得挺好，创业过程中每个人都一样，别人教你经验没用，你必须把坑踩完了才知道那是坑，你自己有哪些感悟？

付昱：这个问题还真有，在创业过程中有很多，我们做影视这一块，因为从零几年就开始做，算是跟着中国的影视行业一起发展，我们当时做影视的时候，中国还没有特效片，现在中国已经有一套完整的影视工业化体系了，我们也是跟着它一步一步成长起来的，然后去做不同类型的影片，碰到不同的问题，去解决问题，从一开始的迷信国外的团队，到我们现在自己组建团队，自己去自研技术。中国影视一直有一个这样的发展，虽然起步晚，但是在逐渐地追逐国际的技术。AI 有一个好处，AI 现在的起跑线是一样的，国外在用 AI 生成内容在做什么东西，我们现在生成内容用的工具和生成内容的方式，和平台基本上都是打平的。但是因为 AI 形成的过程与影视不同，好莱坞从最开始的电影技术，从在玻璃上画背景，到现在能够用特效去做完全趋近于真实的影视工业形成的过程花了 100 年，这 100 年技术上每年都在进步，观众有一个接受的过程，每年我都会看到新的技术出现的东西，每年我都会接受更新的视觉的刺激和更新的内容体系。

但是在内容趋近于能够做出无限真实内容，趋近于无限真实技术的时候，好莱坞就会出现一大批特效做得还不错但是很烂的片子。就是技术已经饱和了，能达到大家都分辨不出来了。而 AI 从零到技术饱和，这个时间阶段是非常短的，估计可能在 3 年之内就会完成，它已经能够做出，从去年下半年漫剧到今年上半年开始仿真人，然后开始真人剧，包括 3D 的，然后到它走向院线，走上大荧幕，走上你根本分辨不出来这是 AI 还是真人实拍的，以至于到最后我们做出的内容超越人能够做出来的内容的极限，这个过程会是非常快的，观众没有一个接受的过程。我们从事这个行业每天都在关注 AI 技术的变化，关注有没有新的东西的出现，关注有没有新的效果出现。但是老百姓们可能没有太关注，我第一年不关注，我第二年再看 AI 已经能够做出那样的东西了，他们会非常的惊讶。这个市场是跟不上技术发展的过程的，而这个市场非常卷，我们需要跑到市场前面，我们需要拿到最前沿的技术。所以我一直在思考，因为我本身不是做技术的，我也不是做金融的，我是做内容的，我是一个创作者，而我们创作者在 AI 到来的时代的时候，我们就在想一个问题，我们为什么处在比较被动的境域之下，我们一直是一个工具的使用者，出现一个新的工具，我们就用它，明天迭代一个更新的工具，比这个好用，我们再用它，所有内容的创作都约束在工具的功能和它能做到的实现的条线之内，我们只是被动的在接受这件事情，而内容行业应该由内容创作者来主导，因为内容行业不是靠技术来主导的，最终是靠产出的内容给人看，观众是否能产生共情，观众是否能接受来主导的。我从创业之初就在想这个问题，我们内容创作者如何能够到 AI 带来的技术时代去找到自己创新的定位，能够和技术融合去更好的产出比以往没有这些技术能够产出更好的内容，我一直在探索这件事情，所以从一开始，我讲一个故事，我们内容创作者在 AI 时代会面临什么困境？我们会面临学习成本过高的困境。

我有一个朋友也是做 AI 影视的，他一开始要用 AI，在前年的时候要做 AI 电影，我们本来也是做电影的，然后我就去到他的公司，他跟我说剧本什么都写好了，整个创作部分也结束，现在开始用 AI 生产这部电影，一场一场戏的做，他预计 1 个月到 1 个半月完成大概 85 分钟电影的生产。过了 1 个月我又去到他们公司，我看他们在做第三场戏，我说你们一个月做三场戏？不是说生产完吗？他说其实我们已经生产完了，我们生产一多半的时候技术发生了迭代，出现新的技术之后，过去我们解决不了的问题就用新的技术解决，但是新的技术生成出来的内容和之前做的一多半是完全接不上的，我要做的事情是什么？我要做的事情是把这个片子前面的部分再重置一遍。然后又过了一个月，我又去他们单位，我发现还是在做前几场戏，它又面临着一个迭代，你的制作赶不上技术迭代的速度。这个是我们面临的学习成本过高，制作赶不上迭代的速度，你的技术出来了，但是你的片子还没做完。在学习的过程中，我要学习新技术，我要组建工作流，我要做测试，我要把工作流真正用于生产，传统的动画行业，我组建一套工作流是能用 3 年、5 年，而 AI 的时代，组建工作流可能下个月就用不了，我就得更新这个工作流，重新测试，不停的耗在技术研发的过程中，我没有办法进行创作。最后我的这个朋友他是通过一个平台来完成了最终的制作和迭代。

给大家讲一个笑话，说白了我刚才就是用了一种比喻的手法，我所说的这个朋友其实就是我。这个坑我们是踩过的，正因为我们用工具不好用，所以我们自己基于创作者开发了一个工具，就叫奇门魔方，是我们的平台，这个平台是一个非常垂的工具。这里面核心是 4 大板块，是我们自己训练的 4 个 Agent：导演、变局、美术、摄影，是根据我们在影视圈积累的专业经验，从底层架构开始。当我们发现工具不好用的时候我们就做工具，我们做了 4 个东西去代替这个工具的迭代，我们搭了一个底层的架构。因为在我们的认知下，以前的影视行业是稳定的，你靠一个流程就可以一直持续下去，而在未来这个不稳定也将会一直持续下去，你要不停地更新迭代你的工具，你要不停地学习新的技术，把新的模型嵌入进来，模型会越来越多，工具会越来越多，功能也会越来越繁琐，这个东西需要有一个智能的体系帮你编排组建这个工作流。我们的奇门平台是一个智能组建工作流的平台，它实时的帮你对接最新的技术和最新的模型搭载在这个平台上，我们的创作者在我们的平台上只需完成过去的工作，也就是创作，你只需去考虑镜头生成的对与错，美术做得好与坏，剧本是不是你想要的，你给它提出修改意见，它来帮你做，而这个学习和工作迭代的过程，我们放在了后台，放在了技术团队去做这件事。我们公司现在一半一半，一半的创作者是负责提出 Knowhow，是负责制定规则的。我们在创作的过程中需要什么东西？什么东西是我们真正创作中需要的功能，也是观众想要看到的东西，我们就会实时的反馈给技术研发团队，我们跟研发团队是相互学习。然后研发团队需要理解我们的创作思路，需要知道我们是通过什么样的，灵感是怎么来的，它怎样把它建构成一个体系，怎么样去培养这些东西，把它数据化。而我们也在跟技术研发团队去学习，怎么样能够把实体的这些创作型的东西能够把它变一条一条理论化的东西，能够变成 QA，最终成为一个能够帮助我们创作的东西。很多人会问我们的平台，你们的平台跟 Seedance 有什么区别，你们平台跟即梦、可灵有什么区别？其实我们平台不是技术平台，技术公司需要解决的问题，我生成视频不会多一根手指头、少一根手指头，我的汽车轮子不会反转，这是技术人员需要解决的问题。而创作人员需要用到工具解决的问题是我这一场戏是恐怖片还是喜剧片？它在整个电影中承载的作用是什么？它给观众传达的是什么情绪？它的目光是怎么样引导情绪的？这些内容是基于创作的经验和创作的 Knowhow 去产生的直觉性的东西，我们把这些东西和技术结合，创造了以内容创作者为主导的影视垂类平台，我们首先在平台上就已经完成了 2 部电影的制作，我们首先想要让平台能够做到现在模型开发的极限，用我们平台上的 Agent 去调配模型，能够把模型的功力最大的发挥出来，能够做到最高质量的影片，然后再向下辐射，你能做中剧、短剧、漫剧，这个功能是全部都可以覆盖的。在我们平台上现在能完成从影视级别，真人影视级别到中剧、短剧、漫剧全部品类的交互。我们让这些合作单位、影视公司入驻到我们的平台上，让他们在我们的平台上实时的完成内容，实时的在我们平台上进行任务的揭发，实时的再完成一个项目的管理，我们会有一个数据的反求，你生成什么样的镜头，大概用多少的 Token，会有整个的数据整合来方便你制片管理。相当于我们基于传统的影视流程制作了一个完全数字化的制片，从制片到生产的平台，去服务于垂类的影视公司和内容创作，这个是我们能够在未来的 AI 时代能够发挥我们创作者核心竞争力的一个出发点，这是我们探索的一个方向。

主持人 / 郭海涛：由于时间的关系，再问每个人一个问题。这个问题是我今天早上开车的时候的感受，也是很多人的感受，你走在一条开车的路上的时候，你老发现边上的路快，接着你到了那条路，发现又慢了，又想要换过来。所以人生的这种感觉，我相信在座的很多人有这样的感受，换来换去也没有快多少，我们今天在人工智能的时代，因为我们是做不同领域的企业，实际上也是创业者的底层逻辑，你要的是什么？你不要的是什么？就是战略两个字，每个企业都做战略，战是什么？战是取，略是舍。取、舍。取，都会，叫聪明，小孩太小，都知道去拿，这叫聪明，我们都说这个小孩聪明。但是会舍掉，不要了这是智慧，所以战略是智慧 + 聪明的结合。所以今天对于我们不同领域的企业，我们在感觉人工智能时代有非常多的诱惑，你走过去了，有很多走错了，不走过去也可能错了，这个时候到底你认为适合你的道路，不见得完全正确的道路，今天你认为适合你的道路是什么？这个问题有一点深，包括我们所在的企业，这个也是大家可以一块儿来感悟的事情。

付昱：我的一个感受就是以前咱们都讲深耕，但是在 AI 时代来临之后，我的一个感受就是现在需要深耕 + 跨界，对于内容行业来说，很多 AI 来的时候，因为我们是被动的，我们考虑的是我们会不会丢工作，很多人都在焦虑这个问题，我们会不会被替代，这个行业焦虑是不可避免的大势来袭。很多人对 AI 不了解，我们在真正了解 AI 之后发现，我们发现行业会一直存在，会技术的人去取代不会技术的人，观众永远都需要优质的内容，观众永远都要看到新的东西，只不过在未来优质的内容之中，这个里面还有没有你过去在影视行业里面有没有你的一席之地，会不会出现在未来观众看到的内容之中？而对于影视圈，对于内容创作者来说，我们需要把深耕的内容去结合新的技术，这个是我们未来的一个生存和发展之道，我们必须要去了解和学习新的技术，在新的技术里面重新定位、重新发挥优势，才能够去在新的浪潮之中继续去做回我们的本职工作，继续创造优质的内容给别人，不然的话这个淘汰是不可避免的，如果不允许跨界，你不去了解这个东西，不尝试和其他的新的东西去融合，把传统与新的文化和科技，所有的东西融合起来，创造出一种新的定位和模式的话，在未来行业是很难立足的，因为淘汰已经开始了，已经有一部分再被淘汰了，而行业被颠覆之后，真正留存下来的是传统的这些人只不过他们跟新的技术和新的内容产生了融合，行业能不能发展，行业会不会稳定，在于传统行业的这些行业的中间能力，能不能在新的行业里面找稳定的定位。所以我们找到这个方向之后，我们就尝试去推动这件事，尝试作为一个桥梁，让传统行业的这些人和新的技术产生强结合，能够维持行业的相对稳定。这是我们想要去做的。

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