文｜极客电影，作者｜复制人写手

最近两年，影视行业一直沉浸在 AI 带来的持续冲击和颠覆中。

行业剧变，不少从业者的本能反应是观望、焦虑、甚至抗拒；

因为他们最清楚，仅凭一两句提示词是不可能 " 一键生成 " 一部电影的：

摄影机运动要有理由，光线要遵守物理规律，角色要在几百个镜头里保持一致，演员的表演要成立，最后还要经过制片、后期、发行体系的层层检验……

但是，好莱坞有一批真正清楚电影是如何做出来的 " 创作老炮 " 们，集体投身于一家被称为" 全球最大 AI 原生影视公司 " 的公司—— Utopai Studios。ㅤㅤ

这些人的履历中，既有《怪物史莱克》《神偷奶爸》《驯龙高手》《冰雪奇缘》这样的影史经典，也包含了皮克斯、莱卡、迪士尼和梦工厂等顶级公司的知识体系。

究竟是怎样一家 AI 公司，能让这些 " 实干家 " 们心甘情愿合作、并认定这才是影视行业的未来呢？

01 Utopai Studios：" 全球最大独立 AI 原生影视公司 "

《综艺》（Variety）给 Utopai Studios 的称谓是 " 影视公司 "、而非 "AI 公司 "，这个定位本身就很值得深究。ㅤ

2022 年，Utopai 以 Cybever 的名字创立于美国加州山景城，早期聚焦程序化内容生成、3D 环境和空间控制。

从去年，公司转型成为制片公司 Utopai Studios，以原创与合拍项目为抓手，覆盖影视项目开发、融资、制作与全球发行，在实践中打磨技术和解决方案。

据《福布斯》最新估算，Utopai 目前估值约为 10 亿美元。

支撑 Utopai 商业价值的，显然不只是几部电影或一个模型，更重要的是，它正在搭建一套完整的 AI 原生影视生产体系。其中，PAI 就是这套体系的核心组成部分。ㅤ

▲ PAI = Production Assistive Intelligence

PAI 就像是一个" 嵌入剧组的 AI 制片中枢 "：它能读懂剧本，把故事拆成场景、镜头、角色、地点和道具；能记住已经确认的视觉方向与修改意见；能调用生成工具，比较不同版本，再把结果交回导演和团队审核。

它真正厉害的地方，不是偶然一次生成了多么惊艳的画面，而是把一部作品当成一个持续生长的整体来理解：ㅤ

它知道这个角色长什么样子、前一场戏做了什么；知道导演已经否决过哪种视觉方向、知道某个镜头改了之后会不会破坏后续场景的连贯性，也知道一段素材下一步应该进入预演、剪辑还是继续迭代 ......ㅤ

其中的Production Agent，可以被理解为一名不知疲倦、能调用整套制作工具的制片助理：

它能读懂剧本，把剧本拆成场景、镜头、角色、地点和道具，并与视觉参考、空间关系和创作方向绑定；

它能理解任务、调用工具、生成版本，工作区保存素材、反馈和历史选择，让团队在同一语境中协作。更长期的方向，是记住导演审美与团队的关键决策。

有了这套 " 操作系统 "，模型不再是一台孤立的画面生成器，而成为可以被导演反复调用、比较、否决和修改的生产流程。ㅤ

PAI 还可以衔接 Premiere、DaVinci Resolve 等专业后期工具，让生成内容继续进入剪辑和完成制作，而不是停在 " 一键出片 " 的演示里。

PAI 的目标，是把 AI 制片推进到 " 能理解一部作品、协助完成一套制作流程 "。

AI 在这里不替导演决定故事，不替演员完成表演，也不把剧组变成一键出片的流水线，它不是 " 替创作者做决定 " 的系统，而是一套能理解制作流程、辅助创作者协调工具、做正确选择并持续学习精进的生产智能平台。

这套体系中，Utopai 基于 MiniMax 模型能力进一步定制的模型 Utopai X承担的角色是 " 底层生成引擎 "，它负责把镜头做得更像真实世界，PAI 则负责让镜头在整部作品和真实制作流程中成立。

Utopai X 在独立评测机构 Artificial Analysis 的 AA-Video-T2V v2.0文生视频含音频榜单中位列全球第二、美国第一。ㅤ

▲ 该成绩截至 2026 年 9 月 30 日，来自观众在不知道模型品牌的情况下，对同一提示词生成结果进行的盲评

更值得关注的是分项成绩：

Utopai X 在 " 物理规律 " 和 " 音画同步 " 两项位列第一，在 " 灯光与材质 " 和 " 摄影机控制 " 两项位列第二。

此处的 " 物理 " 除了类似 " 球体落地弹跳 " 的准确性，还包括材质互动、破碎与形变、光学和因果关系；ㅤ

" 音画同步 " 表现为对白处理、音效、配乐和动作的对应。ㅤ

这些细节对影视来说至关重要，单个奇观镜头可以靠运气，长片靠的是无数细节；物理规律、声音、材质和摄影机一旦失控，数百个镜头就无法组成一个可信的世界，观众一眼就能看出哪里不对、瞬间出戏。

对于技术和模型在影视流程中的 " 边界问题 "，Utopai Studios 创始人沈思琪（Cecilia Shen）曾在采访中明确说过：

"AI 不能替代人，技术团队必须和视效指导、制片人和编剧讨论确认，还要直面流程、伦理和数据来源问题。

AI 不是要绕开电影工业，而是要学会进入电影工业。

PAI 负责提案、组织和执行选项；创作者则负责选择、否决、修改，并对最终作品负责。"

02 从 " 拍不了 " 到 " 拍得好 "：三部电影，三种 AI 价值

作为一家" 以故事为核心 "的 AI 影视公司，Utopai 认为，AI 的介入方式与参与程度，是以故事表达为出发点的。

从 Utopai 官宣 2027 年登陆院线的三个电影项目看来，AI 起到的是不同的作用。

《Cort é s》：让大部头史诗快速进入生产制作

《Cort é s》是由曾获奥斯卡、金球奖等提名的编剧 Nicholas Kazan 执笔，以 16 世纪西班牙人埃尔南 · 科尔特斯（Hern á n Cort é s）进入阿兹特克帝国后、两个文明发生激烈碰撞的历史创作的 " 大部头 " 影片。ㅤ

这场远征是塑造现代美利坚社会及其历史基因的关键分水岭之一，它既是北美现代地缘政治的序幕，又是美国人审视自身扩张史的一面镜子，构筑了今天美国多元文化和种族张力的历史底色，具有划时代的意义。ㅤ

▲ 《Cort é s》

这是个复杂且宏大的历史题材，哪怕有奥斯卡级别主创加盟、项目绿灯过程也十分艰难。

根据拍摄规划，它需要重建 16 世纪的城市，展现当时的战争、人物与文明，在叙事和角色呈现上需要层次丰富耐人寻味。

编剧 Kazan 形容，长期以来，这个项目被好莱坞判定为 " 拍不了 " ——它太大、太贵，几乎一切都 " 太过头 "。

Utopai 看重的，并不是用 AI 把这段历史 " 快速生成出来 "，而是让这类项目重新拥有 " 可绿灯可制作 " 的可能性。

去年 8 月，《Cort é s》作为首批 Utopai 公开项目之一正式亮相；此后这个项目开始花时间精力在历史研究、剧本打磨、视觉开发、制作路径和行业规则的磨合上。ㅤ

特别值得注意的是，这个项目的推进经历了与好莱坞编剧协会（WGA）、演员工会（SAG-AFTRA）等传统产业规则的艰苦博弈。ㅤ

Utopai 和工会在"AI 如何进入剧本、表演和制作流程 " 等问题上反复周旋，从产业角度来看，这段 " 斗争经历 " 比 "AI 降本增效 " 更加宝贵：

Utopai 希望进入的不是没有规则的技术试验场，而是真实的影视工业。

作品要走向院线、电视网络和流媒体，就必须与编剧、演员、制片人和既有制作体系谈清边界，建立合作框架，让创作者知道自己的创意和投入被看见、被尊重。

直到今年，官方确认本片由 Paul Mignot 执导、计划 2027 年公映，实属不易。

《The Most Serious Fart》：一个 " 严肃的屁 "，凭什么最值得期待？

与宏大叙事的《Cort é s》不同，《The Most Serious Fart》代表的是" 特别得有些非主流、过去很难被传统影视体系押注，但真的做出来却极有可能被观众记住的原创项目 "。

▲ 《The Most Serious Fart》

这部动画长片改编自 Mike Bender 创作、Chuck Dillon 绘制的同名畅销童书。

主人公 Siegfried 是个极其严肃、却偏偏以 " 屁 " 的身份存在的角色。他不甘心自己永远只是一个笑话，决定改变外界对 " 屁 " 的看法，并在寻找归属感的过程中，逐渐学会接受自己。

这个设定第一眼很荒诞、离谱到让人想点开看看，但实际上它拥有深沉的情感内核和极强的院线电影潜质：

孩子会被角色和笑点吸引，成年人则可能在这个 " 不太体面 " 的主角身上，看到那个努力证明自己不是 " 异类 " 的自己。

自我接纳、打破偏见、寻找朋友和被理解，是不同年龄的观众都能共鸣的主题。

Mike Bender 担任编剧、导演和制片人，他的代表作包括喜剧《Not Another Teen Movie》与畅销书《Awkward Family Photos》。

原书插画师、曾荣获艾美奖最佳美术设计奖的 Chuck Dillon 担任创意艺术总监，代表作包括《Highlights Hidden Pictures》《Over the Hedge》，

围绕这部电影，Utopai 组建起一支" 动画全明星阵容 "：

制片人 Russell Hollander，参与过《神偷奶爸》等全球动画项目，并曾获美国制片人协会奖提名；

联合执行制片人 Joe Stillman，曾担任《怪物史莱克》《怪物史莱克 2》编剧，并参与《51 号星球》、凭《怪物史莱克》获奥斯卡提名；

艺术指导 John Lee，曾参与迪士尼、皮克斯和莱卡的《鬼妈妈》《盒子怪》《玩具总动员》等项目，并获安妮奖最佳艺术指导；

高级分镜师 Andy Brooks，参与《驯龙高手》《超级大坏蛋》《小鸡快跑 2》等项目，获安妮奖最佳分镜提名；

选角导演 Scott Muller，履历包括《辛普森一家》《飞出个未来》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》；

动画负责人 Carlos Lutterbach，曾创作过高口碑动画电影《天赐灵机》。

这份名单传递出一个信号：AI 被放进了一支真正懂角色、表演、分镜、美术、选角和节奏的创作团队里。

人类动画师和插画师主导创作，他们承担着 " 把主角的性格、喜剧节奏和情感真正做出来 " 的核心任务，AI 在创作者指导下选择性参与制作。

从促进产业生态多元化角度出发，本片是最值得期待的一部作品——不是因为它最像一部 "AI 电影 "，而是因为它最有机会成为一部真正让观众记住的电影。ㅤ

这个古怪、原创、有风险的角色试图证明：当制作门槛被重新组织，一些传统体系不愿押注的原创故事，也可能重新走上大银幕。

《Half Moon》：AI 不替代演员，它可以保护表演

要充分理解 PAI 作为 " 制片助理 " 的价值，《Half Moon》是个很好的案例。

这是一部由柏林电影节银熊奖导演梁孝珠（Hyo-joo Yang）编剧并执导的青春成长与心理剧情片，导演以严谨的空间调度和细腻敏锐的心理刻画闻名。

影片讲述了一个因债务逃亡到孤岛的边缘少女，与在心灵创伤泥潭中挣扎的阿姨在绝境中互相靠近、彼此救赎的故事。这是一部剖析现代人孤独与精神重生的深刻作品，片名《Half Moon》（半月）隐喻了片中人物残缺、隐蔽但仍在寻找光亮的心境。ㅤ

▲ 《Half Moon》

影片中有一场很关键的戏，发生在黄昏开放水域。

让演员直接在开放水域表演，安全、天气、光线窗口、演员状态等都受制于现实条件；但放弃开放水域环境，又可能失去原本主创想要的空间感和真实情绪。

最终在 AI 加持下，剧组先在可控的泳池环境中完成真人表演和拍摄；

之后，PAI 进入流程：移除泳池的边界，扩展为开放水域，再调整和匹配环境光线。

这是AI 制片时代完美的 " 人机协作 "：真人表演是不可替换的核心，需要被保护；AI 只处理现实拍没办法覆盖的部分。

这也是 Utopai 反复强调的" 创作者最终决定权 "。

三个项目放在一起：

《Cort é s》解决的是超大规模历史题材的可实现性；ㅤ

《The Most Serious Fart》解决的是原创动画项目如何获得制作空间；ㅤ

《Half Moon》解决的是场地、安全和光线条件限制。

它们共同遵守的原则，可以看出 Utopai 的 "AI 影视观 "：创作者决定 AI 在哪里出现，也决定 AI 在哪里止步。

03 不止是 Demo：Utopai 用片单和发行构建行业闭环

一家影视公司的片单能不能让渠道真金白银采购、能不能被观众最终接纳，才是终极衡量标准。ㅤ

Utopai 亚太团队参与制作的电影《贝德福德公园》（Bedford Park）就是个很好的例子。

这部由斯黛芬妮 · 安（Stephanie Ahn）编剧并执导的电影，在2026 年圣丹斯电影节获得美国剧情片单元最佳处女作评审团特别奖，并被 Sony Pictures Classics 取得全球发行权。

刚刚过去的 9 月，Utopai Studios 与日本娱乐巨头DeNA正式宣布达成战略合作，PAI 被引入到 DeNA 的动画制作工作流，好莱坞级别的 AI 影像生成与实时协作工作流嫁接到日本成熟的动漫产业生态中。

Utopai 参与制作并联合出品的科幻剧集《Space Nation》，则是另一种验证。

▲ 《Space Nation》

这部 8 集剧讲述了近未来精英飞行员抵御外星威胁的故事，由《隔山有眼 2》导演 Martin Weisz 共同创作，Weisz 执导全八集，剧集将按照好莱坞公会的规范制作。ㅤ

《Space Nation》成为首部与传统版权买家达成交易的 AI 剧集，巴西 Globoplay、德国电视台都是按照 " 非 AI 内容 " 的市场定价采购和发行的。ㅤ

据《综艺》报道，Utopai 目前有 25 个原创项目正处于开发和制作阶段，2027 年计划推出三部长片和两部剧集。

据《福布斯》估算，如果项目如约完成交付，光是《Space Nation》和《Cort é s》的国际版权交易潜在收入合计可能达到约 1.1 亿美元。

这批片单意味着这些项目并没有停在概念片或技术演示，而是在创作、制作、行业协商和发行准备中，一步步走向观众。

它证明了，Utopai 试图建立的，是从故事、技术、人才，到交易和发行的产业闭环。

除了影视领域，Utopai 还在拓展体育娱乐 IP 的 AI 原生开发。

NBA 名人堂球星卡梅隆 · 安东尼（Carmelo Anthony）旗下制片公司 Creative 7 Productions 成为了 Utopai 的战略合作伙伴，用 PAI 来孵化体育题材创新内容，其中就包括动漫篮球 IP、剧集及深度幕后纪录片等，让具有体育精神的传奇故事能以 " 低成本高效 " 的方式转化为长线运营的全球化数字内容资产。

回到文章开头的问题：

好莱坞一线主创为什么愿意与 Utopai 深度合作？

不是因为他们觉得电影从此不再需要人，恰恰相反，是因为他们看到了电影行业未来的趋势：

强大的 AI 模型和产品，成为 " 创意落地 " 过程中最得力的 " 助理 "；

现实中长期无法推进的项目，可以重新进入制作；

摄影、分镜、美术、动画、编剧和制片经验，不必被 AI 绕过，而是变成驾驭 AI 的核心能力；ㅤ

演员的表演、导演的判断和原创者的表达，都可以成为 AI 保护和放大的核心。

真正值得期待的 AI 影视，不是机器终于学会了当导演，而是电影人第一次拥有了一支能够抵达想象边界的新剧组。

Utopai 想建立的，不是一个由模型替代电影人的片场，而是一套让创作者拥有更大画布、更强控制力和更多实现路径的新型制片体系。