玉雕名家谈创作

樊军民，1967 年生于新疆乌鲁木齐，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、正高级工艺美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。1988 年入玉雕行业，师从赵敏、马学武、马进贵等疆内外名师，1991 年毕业于新疆师范大学实用工艺美术设计专业，2016 年获长江商学院 EMBA 学位。现为新疆玉雕第三代传承人、新疆职业大学和田玉玉雕文化学院院长、北京服装学院艺术硕士专业学位校外导师，品德轩玉雕艺术工作室创始人。艺术风格兼具北方的大气开阔与南方的灵巧秀丽，主张 " 玉雕之美在于简单 "，强调思想深度是玉雕走得更远、更高的关键。作品多次获 " 天工奖 "" 百花奖 "" 百花杯 " 金、银奖，代表作有《玉碎》《羽人》《可方》《大风壶》等。

一、从 " 证明你们是错的 " 到 " 不做重样的东西 "

1988 年，梦想当画家的樊军民机缘之下进入玉雕厂，交出的设计稿屡被师傅们驳回，" 不实用，做不了 "。憋着一口气，他暗下决心：" 我要自己学玉雕，证明你们是错的。" 然而回头再看，他坦言 " 最初的设计稿确实不适合做玉雕 "。这种敢于自我否定的态度，贯穿了他的创作生涯。

羊脂玉《福寿满桃》摆件

作品 《福寿满桃》，樊军民依据原料的形状和皮色，立体雕琢寿桃，并用蝙蝠、螭龙、如意纹装饰，不仅突出吉祥的寓意，更给寿桃增添不少生机。

从技术到形式再到观念，樊军民经历了三次自我突破。" 当技术达到一定程度，就觉得遇到瓶颈，没方向了。" 此后他在形式上求变，最终落脚于观念创新，给自己定下一条铁律：" 不做重样的东西，艺术家独特的思考、独特的观念是最有价值的。"

二、" 玉雕之美在于简单，思想的深度才是关键 "

在樊军民看来，玉雕最大的优势就是玉石本身的美，" 过于繁复的图案，对玉石本身的魅力是一种折损 "。他反复强调一个理念，" 玉雕之美在于简单，而思想的深度则是玉雕能走得更远、更高的关键性所在 "。他提出 " 形而下为器，形而上为道 " 的思考：" 技巧积累到一定程度，要有‘归零’的勇气，到思想的空间去寻找拓展的可能 "。

他以 " 搭帐篷 " 作比：" 角度越多，空间就越大，就像搭帐篷一样，几个角度支撑起来，才可以获得最大的空间和自由度。我不要一个方向走到头。"

三、" 艺术当随时代 "- 观念实验的先行者

2017 年，樊军民以 5000 块玉石碎片创作空间装置《玉碎》，取意 " 宁为玉碎不为瓦全 "，被誉为 " 找到当代玉器新的表现可能 "。

2018 年的《我有直钩》则以姜子牙直钩钓鱼为符号，表达文化自信的当代意义。他坚信 " 优秀的工艺作品一定要与时俱进 "，" 不能在 21 世纪还在不停地做‘马上封侯’、做弥勒佛、玉观音这些东西 "。

在《可方》中，他以 7 块石头对应人生不同教育阶段，追问 " 经过这么多教育之后能不能自我塑造，自我完善 "。对樊军民而言，创作的核心是表现与创造，" 艺术一定是表现，而不是再现 "。

四、从一个人到一群人 : 传承的格局

作为新疆玉雕第三代传承人，樊军民 2005 年推动品德轩与新疆职业大学校企合作，办起当地第一家玉雕专业大专。截至目前，品德轩已培养 1000 多名学生，走出 7 位中国玉雕大师、22 位省级大师。

他主动完成从 " 我手下 " 到 " 互相成就 " 的转变，鼓励骨干独立，工作室从 6 个发展到 15 个。他常说 " 做平台，是把‘我的’变成‘我们的’ "，并以此自省：" 你培养了他这么多年，不能因为他想独立就反目成仇。"

五、" 不装 " 与 " 不比 ": 一种创作态度

樊军民将创作归结为 " 不装 " 与 " 不比 "。" 不装，就是不刻意，不端着，顺势而为，最好的设计就是看不出设计痕迹的设计。"" 不比也是一种做人的境界，很多的烦恼都是比出来的 "。他推崇 " 志于道、据于德、依于仁、游于艺 " 的人生理念，并以 " 深耕传统、关注当代、彰显艺术家的个性 " 作为品德轩的方向。

在樊军民看来，玉雕从来不只是技术的竞技场，更是思想的栖息地。正如他所言：" 思想有多高，艺术的空间就有多大。"

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